Em 2022, dei mais um passo significativo na minha jornada ao ingressar na Universidade Federal de São João del-Rei (UFSJ) no curso de graduação em Artes Aplicadas com ênfase em Cerâmica. Desde o primeiro momento, tive a certeza de que era exatamente isso que eu queria fazer. A cada aula, me encantava ainda mais com o mundo da cerâmica, suas possibilidades infinitas de criação e a conexão profunda que senti com essa forma de arte.
Confesso que tive algumas frustrações ao longo do curso. Problemas estruturais e desafios acadêmicos foram inevitáveis, mas nada disso conseguiu diminuir o meu fascínio pela cerâmica ou abalar a minha certeza de que queria trabalhar e viver dessa arte. Cada peça que moldava, cada técnica que aprendia, reforçava o meu amor e minha determinação.
Após dois anos intensos de estudo e prática, decidi dar uma pausa no curso para lançar minha primeira coleção de cerâmica artesanal. Foi uma decisão ousada, mas senti que era o momento certo para compartilhar com o mundo aquilo que criei com tanto carinho e dedicação. A coleção que imaginei e trouxe à vida foi algo realmente especial: uma série de canecas místicas, com um design que lembrava caldeirões, adornadas com luas, gatinhos e cogumelos.
Em março deste ano, 2024, apresentei minha arte ao mundo. Fiquei muito nervosa, mas também extremamente empolgada. Empreender sozinha é um desafio gigantesco, repleto de incertezas e responsabilidades, mas a satisfação de ver minha coleção pronta e a resposta positiva das pessoas fez tudo valer a pena.
Lançar essa coleção foi um marco em minha trajetória, não apenas como artista, mas como empreendedora. Foi uma experiência que me ensinou muito sobre perseverança, criatividade e o poder de seguir os próprios sonhos, mesmo quando o caminho parece difícil. E assim, continuo a trilhar minha jornada no mundo da cerâmica, sempre em busca de novas inspirações e desafios.
Minha paixão pela cerâmica não começou de uma hora para outra. Desde cedo, sentia uma atração especial por formas e texturas. Quando criança, adorava brincar com barro e criar pequenas esculturas.
Quando entrei na UFSJ, a primeira coisa que me chamou a atenção foi a diversidade de técnicas e possibilidades dentro do campo da cerâmica. Desde a modelagem manual até o uso do torno, cada técnica oferecia uma forma única de expressão. Aprendi sobre os diferentes tipos de argila, vidrados e queimas, cada um trazendo seus próprios desafios e recompensas.
Ao longo da minha jornada, fui influenciada por diversos artistas e movimentos. Desde as formas orgânicas e fluidas de ceramistas contemporâneos até as técnicas tradicionais de culturas ancestrais, cada influência ajudou a moldar meu estilo único.
As obras de artistas como Lucie Rie e Hans Coper, com suas formas minimalistas e elegantes, me ensinaram a beleza da simplicidade. Ao mesmo tempo, a rica tradição da cerâmica japonesa, com suas imperfeições wabi-sabi e técnicas como o raku, me inspirou a abraçar a imperfeição e encontrar beleza na imperfeição.
A jornada de qualquer artista é repleta de altos e baixos, e a minha não foi diferente. Houve momentos de frustração, quando peças quebravam no forno ou não saíam como esperado. Essas experiências, embora desanimadoras, foram fundamentais para meu crescimento.
Aprendi a ver cada fracasso como uma oportunidade de aprendizado. Cada peça que não dava certo era uma lição sobre o material, a técnica ou o processo. Essa perspectiva me ajudou a desenvolver resiliência e a continuar seguindo em frente, mesmo diante de desafios.
A Importância da Resiliência
A resiliência tem sido um fator crucial na minha trajetória. A capacidade de se levantar após cada queda, de aprender com os erros e de persistir mesmo quando o caminho parece difícil é o que diferencia aqueles que alcançam seus sonhos daqueles que desistem no meio do caminho.
A cerâmica, em particular, exige paciência e perseverança. Desde o tempo necessário para preparar a argila até o longo processo de queima, cada etapa requer cuidado e atenção. Essa paciência, desenvolvida ao longo dos anos, tem sido uma lição valiosa que aplico em todas as áreas da minha vida.
A Conexão Emocional com a Arte
A cerâmica é mais do que uma forma de expressão para mim; é uma conexão profunda com minha própria essência. Cada peça que crio é uma extensão de quem sou, uma manifestação física dos meus sentimentos e pensamentos.
A prática da cerâmica me proporciona uma sensação de calma e introspecção. O ato de moldar a argila, de dar forma ao que antes era amorfo, é uma metáfora poderosa para a vida. É um lembrete constante de que temos o poder de moldar nosso próprio destino, de criar beleza a partir do caos.
Lançamento da Primeira Coleção
O lançamento da minha primeira coleção foi um momento de grande realização. Passei meses planejando cada detalhe, desde o design das peças até a estratégia de marketing. Queria que cada caneca fosse única, refletindo minha visão artística e minha paixão pela cerâmica.
A escolha do tema místico foi inspirada pelo meu amor pela natureza e pelo sobrenatural. As canecas em forma de caldeirão, adornadas com luas, gatinhos e cogumelos, foram concebidas para evocar um senso de magia e mistério. Cada detalhe foi cuidadosamente pensado para criar uma peça que fosse ao mesmo tempo funcional e esteticamente agradável.
O Processo de Criação com Ouro Líquido
Um dos aspectos mais desafiadores e gratificantes dessa coleção foi a utilização do ouro líquido. Este material especial requer uma técnica de aplicação cuidadosa e uma queima adicional a uma temperatura específica para garantir que o acabamento seja perfeito.
Após a segunda queima, onde as canecas já estavam vidradas e prontas, comecei a aplicar o ouro líquido. Foi um processo delicado, exigindo precisão e paciência. O ouro líquido é aplicado em detalhes específicos, como bordas e padrões, e precisa ser manuseado com cuidado para evitar imperfeições.
Depois de aplicá-lo, as canecas passaram por uma terceira queima a 750 graus Celsius. Esta etapa foi crucial para fixar o ouro e garantir que ele mantivesse seu brilho e durabilidade. Estudei intensivamente sobre este processo, buscando informações em artigos acadêmicos e consultando especialistas que trabalham com ouro em porcelana. Essa jornada de aprendizado foi intensa, mas extremamente recompensadora.
Estudar e aplicar esse conhecimento por conta própria me fez perceber o quanto sou dedicada e determinada. Corri atrás de informações, experimentei e ajustei minhas técnicas até alcançar o resultado desejado. Essa experiência me mostrou que, quando estamos verdadeiramente comprometidos com algo, não há obstáculos intransponíveis.
Marketing e Vendas
Promover a coleção foi um desafio por si só. Como artista, minha inclinação natural é focar na criação, mas percebi rapidamente que o sucesso de um empreendimento artístico também depende de habilidades de negócios. Investi tempo em aprender sobre marketing digital, redes sociais e técnicas de venda.
Utilizei plataformas como Instagram e Etsy para alcançar um público maior. Compartilhei não apenas fotos das peças finalizadas, mas também o processo de criação, desde o desenho inicial até a peça final. Essa transparência ajudou a criar uma conexão com meu público, permitindo que eles vissem o amor e o esforço por trás de cada peça.
Feedback e Ajustes
O feedback inicial foi incrivelmente positivo, o que me deu um enorme impulso de confiança. No entanto, também recebi críticas construtivas que me ajudaram a melhorar. Alguns clientes sugeriram ajustes no tamanho das canecas ou na espessura das alças, por exemplo.
Essas sugestões foram valiosas para o meu desenvolvimento. Aprendi a ouvir atentamente meus clientes e a fazer ajustes conforme necessário. Esse ciclo de feedback e melhoria contínua é essencial para qualquer artista que deseja crescer e prosperar.
Processo de Criação
O processo de criação de cada peça é uma jornada por si só. Começo com a concepção da ideia, muitas vezes inspirada pela natureza ou por elementos místicos. Faço esboços preliminares, explorando diferentes formas e designs.
Depois, vem a escolha da argila. Cada tipo de argila tem suas próprias características e requer técnicas específicas. Após preparar a argila, começo a modelar a peça, seja à mão ou no torno. Esse processo pode levar várias horas, dependendo da complexidade do design.
Após a modelagem, a peça passa por um período de secagem antes da primeira queima, conhecida como biscoito. Depois de esfriar, aplico vidrados e outros acabamentos antes de submetê-la a uma segunda queima. Cada etapa é crucial e requer atenção meticulosa para garantir um resultado final de alta qualidade.
Materiais e Ferramentas
Os materiais e ferramentas que uso são fundamentais para o sucesso do meu trabalho. Desde diferentes tipos de argila até uma variedade de vidrados e pigmentos, cada material contribui para a singularidade das peças.
Uso ferramentas específicas para esculpir, modelar e dar acabamento às peças. O torno é uma ferramenta essencial para criar formas simétricas e precisas, enquanto as ferramentas manuais me permitem adicionar detalhes intricados.
Inspiração na Natureza
A natureza sempre foi uma fonte inesgotável de inspiração para mim. As formas orgânicas, as cores vibrantes e a tranquilidade dos ambientes naturais se refletem em minhas peças. Adoro incorporar elementos como folhas, flores e texturas naturais em meus designs.
Essa conexão com a natureza não apenas inspira minhas criações, mas também proporciona uma sensação de paz e equilíbrio. Passar tempo ao ar livre, explorando trilhas e observando a vida selvagem, é uma parte essencial do meu processo criativo
Próximos Projetos
Estou constantemente em busca de novos desafios e oportunidades para expandir minha arte. Tenho várias ideias para futuras coleções, incluindo peças maiores como vasos e esculturas, além de colaborações com outros artistas.
Um dos meus projetos futuros envolve a criação de uma linha de cerâmica inspirada em diferentes culturas ao redor do mundo. Quero explorar técnicas e estilos tradicionais, incorporando-os ao meu próprio trabalho para criar algo único e significativo.
Visão de Longo Prazo
Minha visão de longo prazo é estabelecer minha marca como uma referência em cerâmica artesanal de alta qualidade. Quero criar peças que não apenas sejam bonitas, mas que também contem histórias e tragam alegria para quem as possui.
Espero também expandir minha presença online e participar de exposições e feiras de arte, alcançando um público mais amplo. Além disso, tenho o desejo de compartilhar meu conhecimento e experiência, talvez oferecendo workshops e cursos para outros aspirantes a ceramistas.
Impacto Social da Arte
Acredito profundamente no poder transformador da arte. Além de sua capacidade de embelezar espaços e trazer alegria, a arte pode promover reflexão, diálogo e mudança social.
Sustentabilidade e Responsabilidade Ambiental
A sustentabilidade é uma prioridade em minha prática artística. Tento minimizar o desperdício e utilizar materiais de forma responsável. Reciclo argila e utilizo vidrados não tóxicos sempre que possível. Além disso, estou sempre buscando formas de tornar meu processo mais ecológico.
Acredito que cada pequeno gesto conta e que, como artistas, temos a responsabilidade de cuidar do meio ambiente. Criar arte sustentável é uma maneira de contribuir para um futuro melhor e mais saudável para todos.
Além disso, tento criar peças que sejam duráveis e atemporais, incentivando um consumo mais consciente e sustentável. Acredito que a arte pode ser uma força poderosa para promover a sustentabilidade e a responsabilidade ambiental.
Conclusão: Uma jornada em constante evolução
Minha jornada como artista e ceramista é uma história de paixão, perseverança e crescimento contínuo. Cada desafio superado, cada peça criada, me aproxima mais do meu sonho de viver da minha arte. A cerâmica me proporciona uma conexão profunda com minha criatividade e com o mundo ao meu redor, e sou grata por cada momento dessa jornada.
À medida que continuo a explorar novas técnicas e a expandir minha coleção, mantenho-me focada em minha visão de longo prazo: criar arte que inspire, que conte histórias e que faça a diferença na vida das pessoas. E assim, com coragem e determinação, sigo em frente, pronta para os próximos capítulos desta incrível aventura.
Espero que minha história inspire outros a perseguirem seus sonhos, a abraçarem suas paixões e a nunca desistirem, mesmo diante dos desafios. A arte tem o poder de transformar vidas, e estou entusiasmada para ver onde essa jornada ainda me levará.
